Como o Corpo Humano Inspirou Instrumentos Musicais ao Longo da História: Conheça a Exposição do MET

A Conexão Entre Corpo Humano e Instrumentos Musicais

O corpo humano é fonte inesgotável de inspiração para a criação de instrumentos musicais. Bater palmas, bater o pé, assoviar — tudo é musical e tudo vem de nós mesmos. Esta observação despertou a curiosidade da curadora Bradley Strauchen-Scherer, do Departamento de Instrumentos Musicais do Metropolitan Museum of Art (MET), em Nova York, levando à criação de uma exposição fascinante que explora essa relação através dos séculos.

Muitos instrumentos fazem referência específica ao corpo humano em sua forma ou decoração, atravessando diversas culturas, da folclórica à pop e à clássica. Essa observação resultou na exposição "Corpos Musicais", em cartaz no Met até 27 de setembro, reunindo objetos de milhares de anos de história: pinturas, gravuras, moda, esculturas e, naturalmente, instrumentos que contam histórias sobre a condição humana através da lente da música.

A Música no DNA Humano

Frequentemente pensamos na música como algo altamente especializado, frequentemente rotulado como elitista. No entanto, quando analisamos por que as pessoas fazem música ao longo do tempo, percebemos que está em nosso DNA. É absolutamente fundamental para a sobrevivência humana e representa uma expressão universal que transcende barreiras culturais e temporais.

A voz humana possui mais timbre e possibilidades do que qualquer instrumento tradicional. Muito além de um meio para cantar, ela possui nuances e sons percussivos que ainda estão sendo desenvolvidos e aplicados à música contemporânea. Ao entrar nas galerias de "Corpos Musicais", os visitantes se deparam rapidamente com vídeos de beatboxing, uma forma de arte que nasceu em Nova York.

Beatboxing: Arte Vocal Revolucionária

O beatboxing foi criado por músicos de hip-hop que não tinham dinheiro para comprar baterias eletrônicas. Em vez disso, aprenderam a criar suas próprias batidas e efeitos vocais, como scratches de DJ. Numa demonstração de ciclo completo, o beatboxing retornou aos instrumentos, com a voz humana sendo simulada em sintetizadores Oberheim, mostrando como inovação e tradição podem convergir na música.

Interatividade e Criação Musical

"Corpos Musicais" convida os visitantes a criarem sua própria música. Depois de passarem por galerias de objetos que borram as fronteiras entre corpos e instrumentos, eles se deparam com um corredor cujo piso, decorado com formas que lembram pílulas longas enfileiradas, responde ao toque com sons harmoniosos. É possível correr ou dançar sobre ele, improvisando sobre os temas da exposição.

O departamento de interação com o público do Met desenvolveu esse recurso com o tecnólogo Jeff Crouse, enquanto David Van Tieghem contribuiu com sons construídos em torno de uma escala pentatônica. Esse design garante que, independentemente do número de pessoas na plateia, o resultado seja agradavelmente harmonioso em vez de cacofônico.

A Atemporalidade das Formas Musicais

Uma ideia recorrente ao longo da exposição é que, embora a música tenha mudado com o tempo, as pessoas não mudaram. A curadora estabelece conexões entre épocas e culturas, como a justaposição de um círculo de gongos tradicional tailandês e o PianoArc, um teclado circular usado por Brockett Parsons em shows da Lady Gaga.

Existem evidências iconográficas do uso desses círculos de gongos na Tailândia pelo menos desde o início do século XVI. O círculo é uma forma ergonômica que permite que um músico esteja dentro do instrumento, alterando a forma como os sons são produzidos. Enquanto gongos alinhados geralmente exigem vários músicos, um círculo permite que uma única pessoa alcance a mesma gama de expressão.

Arte Multimídia e Transformação

"TV Cello", de Nam June Paik, não apenas confunde corpo e instrumento, mas também sua relação com outras formas de arte. Um violoncelo é como um reflexo distorcido da forma humana em um espelho de parque de diversões. Nesta obra multimídia, o instrumento é feito de monitores em cubos de plexiglass empilhados e cobertos com um braço, voluta e cordas tradicionais, convidando os visitantes a pensarem sobre corpos que tocam e instrumentos que tocam.

A Corneta-Trompa: Arte e Funcionalidade

Uma trompa do século XIX, compacta como um intestino com curvas sinuosas, chamada cornetim-trompe em Ré e atribuída a Alphonse Sax (irmão de Adolphe, inventor do saxofone), aparece na exposição. Foi criada para chamadas de caça e projetada para ser mais portátil do que as cornetas tradicionais. Sua produção envolveu dobrar cerca de quatro metros de tubo em seu formato elegante — um trabalho incrivelmente laborioso que não se presta à produção rápida.

Embora nunca se tenha popularizado, esta corneta possui uma ampla gama de sons devido ao comprimento do tubo, permitindo um repertório completo de melodias de caça e entretenimento. Representa um avanço artístico em relação aos apitos que os humanos usavam para caçar, lembrando-nos que a música não é uma atividade extracurricular, mas fundamental e intrinsecamente ligada a quem somos.